Topsoil, 2026
Video, Stereo Sound, 3’12”
A dead stag beetle (Lucanus cervus) lies suspended within a stroboscopic field. Not buried, not preserved, but held in suspension.
Around it, hands enter and withdraw. Their fingernails are extended with pinecone petals, forming surfaces that are both ornamental and invasive. They touch soil, reposition organic and digital matter. Each gesture is precise, contained, and inconclusive. Nothing resolves. The action circles without arriving.
The beetle does not settle into meaning, nor fully into the image as a body. It resists becoming specimen or symbol, remaining instead a point of friction, something approached, adjusted, but not absorbed.
Movement fractures under a pulsing rhythm. Continuity collapses into intervals; time stalls, thickens, disperses. The viewer is held inside a sequence of imminent actions that never complete. Within this field, the gesture of looking oscillates between care and control, delicacy and intrusion. The beetle’s armoured, antlered form, coded as force, display, and dominance, is met by movements that are meticulous, adorned, and unstable TOPSOIL remains at the threshold where touch precedes consequence, and where the surface of the earth is not an end, but an active, shifting boundary.
Created in collaboration with Josuè Azor. Sensor-based sound by Levent Pinarci. Ambient composition by Andriy K.
pan-aural loop 2026
PLA, LED, 21 x 22 x 4
Key Bodies 2025 mit Karen Amanda Moser
Modelliermasse, 100g Bleigewichte
Eine Serie skulpturaler Objekte, die dafür entworfen wurden, die Tasten einer Orgel niederzudrücken. Jede Form umschliesst ein 100g schweres Bleigewicht. In Zusammenarbeit mit Karen Amanda Moser für Mystery Meat, Kunsthaus Steffisburg
Modelliermasse, 100g Bleigewichte
Eine Serie skulpturaler Objekte, die dafür entworfen wurden, die Tasten einer Orgel niederzudrücken. Jede Form umschliesst ein 100g schweres Bleigewicht. In Zusammenarbeit mit Karen Amanda Moser für Mystery Meat, Kunsthaus Steffisburg
Installation view “Mystery Meat” w/ Karen Moser, Kunsthaus Steffisburg
Performance “Key Bodies” w/ Karen Amanda Moser, Andreas Gund, Lee Stalder
Unlike in the past, when screens were thick, today they‘re thin — soon, they‘ll be ultra-thin, just a fraction of a human hair 2025
Installation mit Bauzäunen, Digitaldruck auf Mesh-Banner, 350 x 173 cm
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photo: Ruben Hollinger / Installationsansicht “Translucent Flesh”, Beletage Aarau
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photo: Ruben Hollinger
Installation mit Bauzäunen, Digitaldruck auf Mesh-Banner, 350 x 173 cm
photo: Ruben Hollinger / Installationsansicht “Translucent Flesh”, Beletage Aarau
photo: Ruben Hollinger
Botenstoffe 1—5 ,2022/2025
3-D gedruckte Lithophanien, Aluminiumgehäuse, LED 24 x 18 cm
photo: Ruben Hollinger
3-D gedruckte Lithophanien, Aluminiumgehäuse, LED 24 x 18 cm
photo: Ruben Hollinger
photo: Ruben Hollinger
Die Werkserie Botenstoffe 1 – 5 nutzt das Prinzip der Lithophanie. Ein Verfahren, bei dem Reliefbilder erst durch rückseitiges Licht sichtbar werden. In feinen Schattierungen modelliert, entfalten sich die Motive nur im Durchlicht: Sichtbarkeit entsteht hier durch Transparenz und Tiefe, nicht durch klare Kontur. Die Kästen werden mit zufälligen Zeitschaltuhren ein- und ausgeschaltet, zeigen so das Material auch ohne Hinterleuchtung, wobei andere Details und Artefakte vom Druckprozess sichtbar werden.
Formal orientieren sich die Arbeiten an klassischem Briefpapier – jenen zart verzierten Untergründen für Botschaften, auf denen Sprache üblicherweise ihren Ausdruck findet.
Doch die vertrauten Ornamente wie Ranken, Rosen oder Schnörkel sind verschwunden. An ihre Stelle treten Symbole heutiger Kommunikation und Kontrolle: Über- wachungskameras, Screens, Pass- bildraster, Schmetterlinge auf Augenlidern. Was einst dekorativer Rahmen war, wird nun zur Projektionsfläche für gegenwärtige Inhalte.
In dieser Verschiebung verlagert sich das Gesagte vom Text zur Oberfläche, vom Wort zum Symbol. Was passiert, wenn Sprache ihren Platz räumt und Bildlichkeit Bedeutung übernimmt? Wenn das Ornament nicht mehr schmückt, sondern spricht? Botenstoffe erkundet diesen Moment des Transfers – zwischen Sichtbarkeit und Schweigen, zwischen der Ästhetik des Privaten und den Mechanismen des Öffentlichen.
Die Werkserie Botenstoffe 1 – 5 nutzt das Prinzip der Lithophanie. Ein Verfahren, bei dem Reliefbilder erst durch rückseitiges Licht sichtbar werden. In feinen Schattierungen modelliert, entfalten sich die Motive nur im Durchlicht: Sichtbarkeit entsteht hier durch Transparenz und Tiefe, nicht durch klare Kontur. Die Kästen werden mit zufälligen Zeitschaltuhren ein- und ausgeschaltet, zeigen so das Material auch ohne Hinterleuchtung, wobei andere Details und Artefakte vom Druckprozess sichtbar werden.
Formal orientieren sich die Arbeiten an klassischem Briefpapier – jenen zart verzierten Untergründen für Botschaften, auf denen Sprache üblicherweise ihren Ausdruck findet.
Doch die vertrauten Ornamente wie Ranken, Rosen oder Schnörkel sind verschwunden. An ihre Stelle treten Symbole heutiger Kommunikation und Kontrolle: Über- wachungskameras, Screens, Pass- bildraster, Schmetterlinge auf Augenlidern. Was einst dekorativer Rahmen war, wird nun zur Projektionsfläche für gegenwärtige Inhalte.
In dieser Verschiebung verlagert sich das Gesagte vom Text zur Oberfläche, vom Wort zum Symbol. Was passiert, wenn Sprache ihren Platz räumt und Bildlichkeit Bedeutung übernimmt? Wenn das Ornament nicht mehr schmückt, sondern spricht? Botenstoffe erkundet diesen Moment des Transfers – zwischen Sichtbarkeit und Schweigen, zwischen der Ästhetik des Privaten und den Mechanismen des Öffentlichen.