pan-aural loop 2026
PLA, LED, 21 x 22 x 4
Key Bodies 2025 mit Karen Amanda Moser
Modelliermasse, 100g Bleigewichte
Eine Serie skulpturaler Objekte, die dafür entworfen wurden, die Tasten einer Orgel niederzudrücken. Jede Form umschliesst ein 100g schweres Bleigewicht. In Zusammenarbeit mit Karen Amanda Moser für Mystery Meat, Kunsthaus Steffisburg
Modelliermasse, 100g Bleigewichte
Eine Serie skulpturaler Objekte, die dafür entworfen wurden, die Tasten einer Orgel niederzudrücken. Jede Form umschliesst ein 100g schweres Bleigewicht. In Zusammenarbeit mit Karen Amanda Moser für Mystery Meat, Kunsthaus Steffisburg
Installation view “Mystery Meat” w/ Karen Moser, Kunsthaus Steffisburg
Performance “Key Bodies” w/ Karen Amanda Moser, Andreas Gund, Lee Stalder
Unlike in the past, when screens were thick, today they‘re thin — soon, they‘ll be ultra-thin, just a fraction of a human hair 2025
Installation mit Bauzäunen, Digitaldruck auf Mesh-Banner, 350 x 173 cm
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photo: Ruben Hollinger / Installationsansicht “Translucent Flesh”, Beletage Aarau
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photo: Ruben Hollinger
Installation mit Bauzäunen, Digitaldruck auf Mesh-Banner, 350 x 173 cm
photo: Ruben Hollinger / Installationsansicht “Translucent Flesh”, Beletage Aarau
photo: Ruben Hollinger
Botenstoffe 1—5 ,2022/2025
3-D gedruckte Lithophanien, Aluminiumgehäuse, LED 24 x 18 cm
photo: Ruben Hollinger
3-D gedruckte Lithophanien, Aluminiumgehäuse, LED 24 x 18 cm
photo: Ruben Hollinger
photo: Ruben Hollinger
Die Werkserie Botenstoffe 1 – 5 nutzt das Prinzip der Lithophanie. Ein Verfahren, bei dem Reliefbilder erst durch rückseitiges Licht sichtbar werden. In feinen Schattierungen modelliert, entfalten sich die Motive nur im Durchlicht: Sichtbarkeit entsteht hier durch Transparenz und Tiefe, nicht durch klare Kontur. Die Kästen werden mit zufälligen Zeitschaltuhren ein- und ausgeschaltet, zeigen so das Material auch ohne Hinterleuchtung, wobei andere Details und Artefakte vom Druckprozess sichtbar werden.
Formal orientieren sich die Arbeiten an klassischem Briefpapier – jenen zart verzierten Untergründen für Botschaften, auf denen Sprache üblicherweise ihren Ausdruck findet.
Doch die vertrauten Ornamente wie Ranken, Rosen oder Schnörkel sind verschwunden. An ihre Stelle treten Symbole heutiger Kommunikation und Kontrolle: Über- wachungskameras, Screens, Pass- bildraster, Schmetterlinge auf Augenlidern. Was einst dekorativer Rahmen war, wird nun zur Projektionsfläche für gegenwärtige Inhalte.
In dieser Verschiebung verlagert sich das Gesagte vom Text zur Oberfläche, vom Wort zum Symbol. Was passiert, wenn Sprache ihren Platz räumt und Bildlichkeit Bedeutung übernimmt? Wenn das Ornament nicht mehr schmückt, sondern spricht? Botenstoffe erkundet diesen Moment des Transfers – zwischen Sichtbarkeit und Schweigen, zwischen der Ästhetik des Privaten und den Mechanismen des Öffentlichen.
Die Werkserie Botenstoffe 1 – 5 nutzt das Prinzip der Lithophanie. Ein Verfahren, bei dem Reliefbilder erst durch rückseitiges Licht sichtbar werden. In feinen Schattierungen modelliert, entfalten sich die Motive nur im Durchlicht: Sichtbarkeit entsteht hier durch Transparenz und Tiefe, nicht durch klare Kontur. Die Kästen werden mit zufälligen Zeitschaltuhren ein- und ausgeschaltet, zeigen so das Material auch ohne Hinterleuchtung, wobei andere Details und Artefakte vom Druckprozess sichtbar werden.
Formal orientieren sich die Arbeiten an klassischem Briefpapier – jenen zart verzierten Untergründen für Botschaften, auf denen Sprache üblicherweise ihren Ausdruck findet.
Doch die vertrauten Ornamente wie Ranken, Rosen oder Schnörkel sind verschwunden. An ihre Stelle treten Symbole heutiger Kommunikation und Kontrolle: Über- wachungskameras, Screens, Pass- bildraster, Schmetterlinge auf Augenlidern. Was einst dekorativer Rahmen war, wird nun zur Projektionsfläche für gegenwärtige Inhalte.
In dieser Verschiebung verlagert sich das Gesagte vom Text zur Oberfläche, vom Wort zum Symbol. Was passiert, wenn Sprache ihren Platz räumt und Bildlichkeit Bedeutung übernimmt? Wenn das Ornament nicht mehr schmückt, sondern spricht? Botenstoffe erkundet diesen Moment des Transfers – zwischen Sichtbarkeit und Schweigen, zwischen der Ästhetik des Privaten und den Mechanismen des Öffentlichen.
Cryozine: The Cryonic Imaginary (2025)
Bildglossar aus Alcor Firmenmagazinen 1980 - 1989 übersetzt in Vinyl Wandstickers
Bildglossar aus Alcor Firmenmagazinen 1980 - 1989 übersetzt in Vinyl Wandstickers
This visual research project presents an artistic research project based on visual materials originating from corporate publications of the 1980s. The images—many of which derive from period clip art—have been recontextualized, juxtaposed, and partially altered through collage and recombination.
Through their displacement and proximity to one another, the images are used to construct alternative readings that diverge from their original illustrative or persuasive intent. Meaning arises from the relationships created between images, rather than from any individual image in isolation.
All visual material is presented within a transformative artistic and analytical context. The use of these images is limited, non-commercial, and subordinate to the project’s critical and interpretive purpose. Copyright in the original materials remains with the respective rights holders.
Where identifiable, sources are acknowledged. This project does not imply endorsement by, or affiliation with, the originating institutions or creators.
Through their displacement and proximity to one another, the images are used to construct alternative readings that diverge from their original illustrative or persuasive intent. Meaning arises from the relationships created between images, rather than from any individual image in isolation.
All visual material is presented within a transformative artistic and analytical context. The use of these images is limited, non-commercial, and subordinate to the project’s critical and interpretive purpose. Copyright in the original materials remains with the respective rights holders.
Where identifiable, sources are acknowledged. This project does not imply endorsement by, or affiliation with, the originating institutions or creators.
